MICHAEL BEN
FOTÓGRAFO / ARTISTA PLÁSTICO
BIOGRAFÍA
Nace en Popayán-Cauca en el año de 1993, inicia sus estudios de pregrado en Artes Plásticas en la Universidad del Cauca en el año 2013, a partir de allí comienza su interés por la investigación – creación, desde un compromiso social, el ser solidario, ser capaz de aprender a ponerse en los zapatos del otro, el convivir el entablar vínculos y afectos, logra relacionarse en los espacios, con las personas, la comunidad, el territorio, con esa cultura y razón social, entender esa naturaleza humana, el acercarse a esa realidad y habito de vivencia, produce imágenes fotográficas en torno al retrato que expresen una mirada contemplativa, enfocado a un acto de resistencia y dimensiones psicosociales de la guerra, entre ellas el desamparo, la incertidumbre, la resiliencia de la vida cotidiana de hombres, mujeres, niños y ancianos; principalmente, campesinos, indígenas, afrodescendientes y excombatientes, buscando revelar y rememorar la tragedia humana del conflicto armado.
Reflexiona sobre el retrato como una connotación al pasado - presente, el poder congelar los momentos vividos y en ellos transmitirlos a otro estado del tiempo, el poder recordar, el no poder olvidar la expresión de ese instante, el valor exhibidito del tiempo y la cultura, un valor de resistencia, con ello surge su interés por el campo de la fotografía tanto digital como analógica, estudia los procesos alternativos y químicos del siglo XIX en la Fundación Universitaria de Bellas Artes Medellín – Colombia y con el Colectivo fotográfico F:18-26 de la ciudad de Bogotá – Colombia; adelantando en ello talleres, exposiciones y conversatorios en la ciudad de Popayán, sobre la importancia de los procesos antiguos de la Fotografía, el devolverse el devenir y la experimentación.
Fórmula nuevamente el siglo XIX, con la “escritura con luz” ampliándola a la contemporaneidad del siglo XXI, con una nueva mirada, con una relación univoca y obligatoria con el presente, en lo que respecta a las imágenes fotográficas al blanco y negro y a las técnicas del grabado al negativo a la punta seca y en aguafuerte para la riqueza y la complejidad de los procedimientos, claro está, de la casi omnipresencia que hace hoy de la fotografía y la imagen una suerte del lenguaje.
Para el año 2018 es promotor del primer colectivo químico y alternativo de técnicas antiguas en el departamento del Cauca llamado “Contraluz”, quienes adelantan conocimiento a agrupación Unicaucanos y a comunidades de los pueblos aledaños a la capital del Cauca, participan en intervenciones urbanas y rurales desde el empapelado fotográfico, creadores de espacios alternos e incluyentes para la divulgación de la imagen fotográfica, retoman el laboratorio oscuro como tenacidad a la no perdida del proceso análogo fotográfico, colectivo ganadores de pasantías en técnicas fotográficas antiguas por el Min Cultura y menciones de honor por el mismo campo disciplinario.
Fundador exintegrante de “La Residencia Artística Casa Azul” espacio para la divulgación del arte y la cultura del departamento del cauca – residencia para artistas locales, nacionales e internacionales – talleres para la complementación de las artes plásticas. Encargado de los espacios de exposición y coordinador de la parte del diseño publicitario asociaciones virtuales y emprendimiento social para el mejoramiento de la asociación de las artes plásticas y visuales.
Actualmente adelanta un proceso , “Aspecto Lejano”, incorporar la memoria social y política, en un territorio, en un espacio, no como un transeúnte de dicha memoria, si no como una acción de sanación, a desarrollar uno de los mejores archivos fotográficos para nuestra historia fotográfica del departamento del Cauca, dejando sorprender y aprovechar la casualidad para retener momentos efímeros, fragmentos insólitos, y excepcionales de la vida, transbordándose a conocer, a aprender, al ser consciente de la vida del grupo de reincorporados, el estar fuerte a ellos, cerca de los actores de los hechos de guerra de nuestro país, quienes siempre habían estado aislados con la población civil o urbana.
Su proyecto de tesis de investigación-creación, procura compendiosamente construir narrativas y hechos visuales a partir de la imagen fotográfica y el álbum familiar como archivo, sus cualidades que lo complementan, el relato, el ritual. Ese relato funciona como trasmisor de experiencias personales que construyen la memoria familiar a través del recuerdo, se construye conjuntamente entre lo visual y lo verbal como un aporte mutuo entre estas dos disciplinas la imagen y la palabra, articulando elementos de la memoria que han nutrido y permitido el desarrollo reflexivo e investigativo en la construcción de la obra de arte que en este proceso la direcciono hacia la fotografía.
La Presencia de lo Ausente pretende crear una memoria entre lo vivido, lo añorado y lo olvidado, lo que ha marcado el paso de la historia de las generaciones de mi familia; además de brindar una base de experiencia que le soporte, una imagen fotográfica y un cuerpo perceptible que le formalice y permita su caracterización.
Para crear dicha memoria es imprescindible narrar desde lo íntimo, desde el otro, desde un panorama histórico familiar en tanto que la experiencia es vital para que este se construya sobre una auténtica vivencia humana y cargue consigo el alma de lo vivido. Para ello, el proyecto se apoya en los registros fotográficos del álbum familiar, el retrato y las técnicas alternativas - químicas fotográficas del siglo XIX y diferentes técnicas de imprimación e impresión, con base a testimonios de aquellos integrantes de la familia que hacen parte de la construcción narrativa visual.